Culture 13

Château d'Avignon - Se souvenir de la mer © Nathalie Ammirati

Lieu des songes et des utopies innombrables, à la fois symbole d’infini et de toute-puissance, la mer inspire à l’homme depuis toujours des sentiments contradictoires et démesurés. De l’angoisse des profondeurs et de l’immensité au rêve de voyages et de merveilleux, cette étendue au mouvement perpétuel n’a cessé d’être une source de fascination, un sujet d’inspiration pour les créateurs auxquels elle semble insuffler un sentiment de liberté inégalé tout en faisant éprouver la fragilité de l’existence humaine.

A partir de la position géographique du château d’Avignon - entre mer et terre -, de sa gestion technique des eaux douces et salées qui se mêlent en Camargue, de ce qu’il témoigne sur l’histoire de la villégiature à la fin du XIXe siècle, le domaine du château d’Avignon propose pour l’été 2012 un parcours où œuvres contemporaines composent avec le monument et son environnement.
L'exposition fait dialoguer les pratiques et les générations artistiques, soulignant la diversité des inspirations, sollicitant l'esprit des lieux dans sa relation historique à l'eau. 

Horizons © Nathalie Ammirati

L’élément marin est au cœur de l’exposition. Le tumulte symbolique de cet élément vogue sur la diversité des créations artistiques.

Photographies et vidéos, dont l’instantanéité et la mouvance des images en font des médiums privilégiés pour exprimer la mobilité inlassable de l’élément marin et son rapport au temps et à la mémoire, sont les deux formes d’art mis à l’honneur, mais ce ne sont pas les seules.

Etal de moules - Marcel Broodthaers © Nathalie Ammirati

Au rez-de-chaussée, promenade inquiétante et fascinante au milieu des créatures marines: étoiles de mer et méduses en verre (Yves Chaudouët), coquillages fossiles (Philippe Droguet), monstres marins en faïence (Laurie Karp),fééries marines composées de coquillages récoltés au bord de l’eau (Paul Amar) et étranges crustacés entre humour et dérision qui nous interrogent sur la nature même de l’œuvre d’art (Bill Woodrow, Marcel Broodthaers).

Peebles - Olivier Millagou © Nathalie Ammirati

Après le monde animal, place aux vacances à la mer.

Les œuvres de Véronique Boudier, Olivier Badin, Judith Bartolani et Claude Caillol, Céline Duval, Olivier Millagou, Gérard Deschamps, Antoine Dorotte et Boris Chouvellon rappellent l’idée populaire et commune des vacances qu’accompagne celle des vacances au bord de la mer où depuis le XIXe siècle on va se fortifier au contact de l’air iodé, caresser la vague, jouer sur le sable ou le modeler avec ses doigts pour bâtir des châteaux. 

Gonflable - Judith Bartolani et Claude Caillol © Nathalie Ammirati

Gonflables multicolores et pataugeoires, planches de surf et poissons souriants, maillots de bain chatoyants et photos souvenirs forment la matière d’œuvres ludiques qui jouent avec les archétypes de notre société de consommation et les usages de notre temps.
Elles agissent tout autant comme vecteurs de mélancolie, en souvenirs des jours heureux.

D'ailleurs, l’œuvre de Bartolani et Caillol : Gonflable, œuvre en plexiglas et caoutchouc nous donne envie de nous greffer nous aussi à cet univers de couleur, de rebondissement et de jeu qu’offrent les vacances.

Les photographies de Céline Duval invitent à se rappeler de ses vacances en famille et nous donne envie de faire des châteaux de sable.

Togliendo tempesta al mare - Masbedo © Nathalie Ammirati

Place à la mer dans son entité physique, son caractère imprévisible et sensuel qui nous invite à toutes les approches pour tenter de l’explorer, la maîtriser ou la comprendre (Masbedo, Francis Alÿs, Marcel Dinahet, François-Xavier Courrèges).

Nus de la mer - Lucien Clergue © Nathalie Ammirati

Sensuelle, elle modèle les formes, éveille les sens et suscite les fantasmes (Lucien Clergue et Anne Pesce).

Yang Yi et Sigalit Landau arborent la mer par les problématiques écologiques et celle de la mémoire de l’histoire. 

Les bicyclettes et le filet de pêche de sel de Sigalit Landau nous rappellent la richesse de la mer morte.