Culture 13

Un spectacle interactif inspiré par Rébecca Dautremer, l’une des illustratrices pour enfants les plus célèbres et appréciées.

Présent dans nombre de contes de fées russes, Baba Yaga est un personnage de sorcière inquiétant et mystérieux qui a inspiré Moussorgski et Tchaïkovski. La méchanceté et l’innocence, le danger et les épreuves : tous les ingrédients de l’aventure féérique sont rassemblés dans cette version illustrée par Rebecca Dautremer qui laisse éclater les émotions enfantines, fines comme un fil et puissantes comme la couleur.

Mêlant la danse à d’immenses images projetées, la compagnie italienne TPO travaille avec un dispositif élaboré de caméras et de lumières infrarouges permettant aux enfants d’interagir avec la scène du théâtre. Tous recevront un porte-bonheur, un pendentif en forme de petit os, qui s’allumera ou s’éteindra au gré des péripéties du conte. Invité à participer au spectacle ou à rejoindre le plateau, chacun deviendra ainsi le héros de ce conte inoubliable.

Il a étudié la sociologie à l’Université Cesare Alfieri de Florence. Il fait partie de la Compagnie TPO depuis 1983 en tant que réalisateur et metteur en scène de productions théâtrales basées sur la pédagogie de l’art, en particulier sur les processus de communication visuelle, en mettant l’accent sur la valeur des images et sur l’utilisation théâtrale d’instruments de technologie avancée.

Il est actuellement directeur artistique de la Compagnie TPO.

Théâtre visuel, émotionnant, immersif, dans les performances du TPO, les protagonistes sont la scène, les images, les sons, les couleurs. Grâce à l’utilisation de technologies interactives, chaque spectacle se transforme en un espace «sensible», où expérimenter la fine ligne entre l’art et le jeux. Danseurs, artistes ou le public même interagissent ensemble en explorant des nouvelles formes d’expression au-delà des barrières de langue et culture.

Le TPO est connu pour l’utilisation, dans ses spectacles, de grandes scénographies visuelles qui se transforment en espaces théâtraux interactifs grâce à l’utilisation de capteurs et de technologies numériques et c’est cette technique qui les rend accessibles à un large public international. Les performances du TPO, créées par une équipe d’auteurs capables d’utiliser plusieurs langages (théâtre, danse, arts visuels) sont principalement caractérisés par l’utilisation de projections d’images en grand format et par des paysages scénographiques qui font usage de technologies interactives. La scène est conçue comme un environnement dynamique et réactif qui engage le public dans des actions individuelles ou de groupe et est équipé de capteurs (caméras, lumières infrarouges et micros) qui permettent soit aux interprètes soit au public de moduler des sons ou d’interagir avec les images à travers le mouvement ou la voix. Grace à ces technologies il est possible de créer des environnements théâtraux «sensibles» où les enfants peuvent explorer la scène et découvrir ainsi qu’elle répond à leurs actions. Le résultat est donc une relation active entre eux et l’environnement, un dialogue avec l’espace, les formes et les sons. Ces interactions deviennent alors expérience artistique dynamique et immersive.