Culture 13

Vendredi 6 juillet
19h00 – La Nouvelle Collection
21h00 – Perrine MANSUY Quartet « Vertigo Songs »
22h15 – Dave HOLLAND Electric Quartet « Prism »

Samedi 7 juillet
18h00 – Actuum
19h30 – Sardar Orkestra
21h00 - Elina DUNI Quartet
22h15 – Dhafer YOUSSEF Quartet

Dimanche 8 juillet
18h00 – La Table de Mendeleïev
19h30 – La Rhinofanpharyngite
21h00 – Fiona MONBET Quintet
22h15 – Angelo DEBARRE Sextet

© Beatrice Pradarelli

Christophe AZEMA, saxophone baryton
Jérôme DUFOUR, saxophone ténor
Daniel ZARB, guitare
Pierre CANARD, percussions

Une nouvelle chic fanfare : La Nouvelle Collection est composée par 4 top musiciens qui défilent dans la rue, à l’aise par très haute et très basse température avec des compositions texturées, derniers modèles, et des arrangements chamarrés.
Patchwork d’énergies, La Nouvelle Collection zigzague autour de vous et de vos oreilles. Elle vous taille un costume sur mesure en improvisant des envolées de notes brodées sur un tissu sonore de première qualité. Une maille d’humour à l’envers, une maille de groove à l’endroit, ces quatre couturiers du rythme ne comptent pas leur énergie pour vous habiller de leurs compositions texturées 100% pur Alpaga !

www.lanouvellecollection.com

© Jean-Baptiste Millot

Perrine MANSUY, piano
Marion RAMPAL, chant
Rémi DECROUY, guitare, samples
Xavier SANCHEZ, percussions, batterie

Instrumentation atypique, écriture novatrice, avec Vertigo Songs, Perrine Mansuy se place à la croisée des chemins – pop, jazz, improvisation, musique instrumentale, chanson. Si son approche pianistique sobre et imprégnée de chant fait clairement référence à la grande Carla Bley, son univers intimiste et soyeux, quant à lui, renvoie directement à d’anciennes amours pour des artistes tels que Joni Mitchell ou James Taylor.
La musique de Vertigo Songs sait aussi se lover dans une sobriété mélodique qui ne peut renier sa parenté avec les tentations minimalistes d’un Robert Wyatt. Ces chants du vertige puisent dans les souvenirs d’enfance, dans ces histoires que l’on raconte, dans la matière des rêves. Ils ont un tempérament cinématographique, ils entrelacent timbres, contes et couleurs dans un récit ludique et voyageur.

www.nemomusic.com

© Drew GOREN

Dave HOLLAND, contrebasse
Kevin EUBANKS, guitare
Craig TABORN, piano, Fender Rhodes
Eric HARLAND, batterie

Une ligne de basse de Dave Holland ne peut pas laisser indifférent. Voilà maintenant cinq décennies que le bassiste et compositeur s’affiche sur la scène jazz internationale, sans jamais mettre en avant gratuitement sa technique.

Ce natif de Wolverhampton en Angleterre est avant tout un autodidacte. En 1968, Miles Davis et Philly Joe Jones l’entendent jouer au Ronnie Scott’s et Miles propose de l’engager pour remplacer Ron Carter dans son groupe. Il y restera jusqu’en 1970 et participe aux albums In a Silent Way et Bitches Brew. Au milieu des années 1970, il formera le trio « Gateway » avec le batteur Jack Johnette et le guitariste John Abercrombie. Ensuite, il rejoint l’équipe de Chick Coréa, Barry Altschul et Antony Braxton dans la formation «Circle» où il révèle sa réceptivité aux concepts d’avant-garde du free jazz mais aussi son souci de les inscrire dans une continuité formelle. Il jouera dans le même temps avec des artistes rock/ folk comme Bonnie Raitt, John Hartford ou encore Jimmy Hendrix, En 1972, il enregistre Conference of the birds, son premier album en tant que leader, avec Sam Rivers, Anthony Braxton et Barry Altschul. Il forme son premier quintet en 1983 avec Steve Coleman, Steve Ellington, Julian Priester et Kenny Wheeler et sort l’album Jumpin’In en 1983. Parallèlement, son activité de sideman le conduit à jouer avec des artistes aussi prestigieux que Stan Getz, Thelonious Monk, Betty Carter, Pat Metheny, Roy Haynes ou encore Herbie Hancock.

Dave Holland est l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du jazz moderne. Son nouveau quartet montre une fois de plus la classe avec laquelle il fait de sa virtuosité et de sa vision de l’harmonie le ciment entre quatre grands musiciens.

www.daveholland.com

© Do Hamot

Benjamin DOUSTEYSSIER, saxophone
Louis LAURAIN, trompette
Ronan COURTY, contrebasse
Julien LOUTELIER, batterie, objets

Actuum est la réunion de quatre jeunes instrumentistes bourrés d’énergie et d’inventivité. Gonflé à l’énergie pure, Actuum est une machine à explosion qui s’emballe, déraille, pétarade puis redémarre !

Les quatre improvisateurs façonnent un univers nourri par l’écoute des maîtres mais aussi tourné vers l’avenir et ouvert à des apports artistiques qu’on imagine provenir tant de la musique contemporaine que du rock le plus acéré. Ce qui impressionne et qui fait toute la valeur d’Actuum, c’est l’alliance d’une discipline rigoureuse qui ne sclérose pas les propositions de chacun.
Actuum a remporté le concours European Keep an Eye jazz awards à Amsterdam en 2010.

www.collectifcoax/actuum

© Valérie POULEAU

Fred PICHOT, saxophone alto
Christophe LELOIL, trompette
Fabien GENAIS, saxophone soprano
Alexandre BARRETTE, saxophone baryton
Francis RAFANANENENA, soubassophone
Jean-Michel TROCCAZ, percussions

Créée en 2005, à l’initiative du saxophoniste Fred Pichot, mixture de jeunes musiciens marseillais, Sardar Orkestra adapte à la fanfare déambulatoire un répertoire inhabituel s’inspirant autant des tarafs de l’Europe de l’Est que du jazz moderne, le tout assaisonné de l’esprit festif propre à ce genre d’ensemble.

Sardar Orkestra raconte en musique le parcours des musiciens nomades partis il y a mille ans du Nord de l’Inde pour voyager au fil des générations jusqu’en l’Europe via le Proche Orient. Cuivres, tapan... donnent le ton résolument énergique et festif d’un répertoire tzigane, oriental, klezmer, réarrangé et entrelacé de compositions inspirées par ce voyage.

www.myspace.com/sadarorkestra

© Andrin WINTELER

Elina DUNI, chant
Colin VALLON, piano
Patrice MORET, contrebasse
Norbert PFAMMATER, batterie

Son jazz, inspiré de chansons traditionnelles albanaises, grecques, roumaines ou bulgares, est l’une des belles découvertes de la nouvelle scène européenne, s’inscrivant dans la catégorie de chanteuses qui incarnent une certaine idée de la mondialisation, comme Susheela Raman, Yael Naim ou Hindi Zahra. Sauf qu’ Elina, elle, est profondément ancrée dans une démarche jazz, avec une voix-instrument laissant libre cours à ses envolées. En effet, plus que les paroles, c’est sa voix chaude dont les intonations sont à elles seules suffisantes pour faire passer l’émotion qui prime. La musique est tendre, paisiblement triste, intimement méditative ou passionnée.

www.elinaduni.com

© Hassen SOUFAN

Dhafer YOUSSEF, oud, voix
Kristjan RANDALU, piano
Chris JENINGS, contrebasse
Mark GUILIANA, batterie

Dhafer Youssef baigne dès l’enfance dans la musique et les chants traditionnels d’islam. Enraciné dans la tradition soufi, la musique de ce compositeur interprète s’ouvre souvent à présent à d’autres influences, notamment celles des musiques improvisées. Son talent réside également dans l’approche poétique de son jeu, ainsi que dans son chant profond et chargé d’émotion, qui fait de sa voix l’une des plus intéressantes de la scène actuelle.

En 1998, sort Malak, son premier album chez Enja Records, salué par la critique internationale. Par une alchimie intelligente entre l’univers du jazz européen et le bassin musical méditerranéen, il crée une œuvre très personnelle, chargée d’émotion, où alternent climats, couleurs et rythmes de l’Orient.
Puis en 2001, il enregistre Electric Sufi, poursuivant sa quête d’un univers mêlant les racines de son Maghreb natal avec les sonorités actuelles du monde d’aujourd’hui. Suivra en 2003 Digital Prophecy, accompagné par des musiciens de la scène électro-jazz scandinave.
Enfin, il publie Rhapsody, une méditation divine, poétique, spirituelle, une mise en musique des poèmes bachiques arabo-persan du VIIIème siècle d’Abu Nawas. La voix mystique et auréolée de l’oud étire ses méandres par dessus la batterie virtuose et la basse swinguée à souhait. Dans cet univers hédoniste chaque instrumentiste tournoie, repousse ses propres horizons pour créer cette fusion, tout en couleurs, en lignes de faille et en jouissances, qui relie sacré et profane. Dhafer Youssef brise les frontières et défie les limites.

Préparez-vous à une rencontre rare et enivrante.

www.dhaferyoussef.com

© l'Arbre Canapas

Guillaume GRENARD, compositions, trompette, trompette à coulisse
Fred MEYER, guitare
Christophe GAUVERT, contrebasse
Thibaut MARTIN, batterie

Les quatre laborantins de la Table de Mendeleïev jouent avec l’atome pour un usage strictement civil et récréatif. On peut notamment entendre dans cette chimie musicale des réminiscences de l’esprit de John Zorn, André Bauchant, Henri Texier, Francis Bacon, Ornette Coleman, Le Corbusier, The Roof, ou Anthony Braxton.
Loin du didactisme, la musique laisse place à l’imaginaire et à la sagacité du public pour découvrir les correspondances entre les éléments et leurs mélodies.

www.arbre-canapas.com/la-table-de-mendeleiev

© Patricia Vernet

Jérémie BONNAUD, trombone
Rémi PETITPREZ, trombone
Jérôme AMEVET, saxophone soprano
Laurent SEDENT, trompette
Laurianne LAPRA, batterie
Sandy MICHAT, tuba
Eric EXBRAYAT, soussaphone

Entre compositions originales et reprises dérangées de manière inédite, la Rhinofanfaryngite plonge dans l’imprévu sans être imperméable à la rumeur de la rue. Sept musiciens comédiens à l’image de leur musique : enthousiastes, éclectiques, débordants et précis. Une déambulation de scène en scène qui s’appuie sur l’espace urbain et fend la foule. Les morceaux présentés ressemblent à un set de fanfare sur lequel la musique est détournée, décalée et improvisée. Le répertoire va de Primus à The Ex, en passant par Willem Breuker, Fred Pallem, un traditionnel polonais, une reprise d’Eddy Mitchell ou de Miles Davis, et des compositions originales.

www.rhinofanfaryngite.com

© Yuji SUZUKI

Fiona MONBET, violon
Jean CHAUMONT,guitare
Armel DUPAS, piano
Antoine REININGER,contrebasse
Mathieu PENOT, batterie

Née Fiona Monbet, à seulement 22 ans, peut s’enorgueillir d’un parcours déjà bien rempli et jalonné de références de premier plan. Pour cette musicienne qui aborde avec autant de facilité le registre jazz ou classique, c’est peu de dire que ses origines franco-irlandaises la prédisposaient naturellement à l’ouverture musicale. Sa rencontre avec Didier Lockwood, à l’âge de 10 ans, sera déterminante : ce dernier sera aussitôt conquis par le jeu de cette toute jeune fille et impressionné par son talent en devenir. A tel point qu’il la présente comme « la meilleure violoniste jazz au monde ! ». Fiona est alors bien décidée à emmagasiner toutes les connaissances musicales disponibles, passionnée et travailleuse acharnée, elle visera l’excellence sur tous les fronts.

Elle poursuit son exploration musicale en proposant des compositions originales qui, si elles portent une signature jazz, sont toutes inspirées des musiques chères à chaque membre du groupe : classique, musiques traditionnelles, pop, etc. Une démarche qui se veut riche d’univers multiples, et qui vise, bien au-delà de la technique, ce petit supplément d’âme qu’on attend d’un artiste accompli. Attention, énorme talent !

www.fionamonbet.com

© Philippe Levy-Stab

Angelo DEBARRE, guitare
Marius APOSTOL, violon
Tchavolo HASSAN, guitare rythmique
Antonio LICUSATI, contrebasse
Yohan STREBA, clarinette
Mathieu CGATELAIN, guitare rythmique

Angelo Debarre maîtrise avec un égal bonheur le répertoire tzigane de l’Europe de l’Est : « Gypsy Guitars », le disque qui témoignera du dynamisme du groupe ainsi que de la grande variété de répertoire tsigane interprété, demeure aujourd’hui un incontournable pour tous les aficionados de musique tsigane d’Europe de l’Est et de musique manouche ! La musique de Django Reinhardt, c’est pour Angelo Debarre, une musique qui conserve tout son dynamisme et ses richesses d’antan ... une musique intemporelle.

Assurément, Angelo Debarre est l’un des meilleurs stylistes de la scène jazz manouche contemporaine. Il réussit à tisser un lien entre tradition et modernité.
Un foyer nomade, une communion colorée où la vie et la musique s’entremêlent jusqu’à la transe : c’est l’univers manouche que le sextet d’Angelo Debarre nous offre toujours avec enthousiasme et passion.

www.angelodebarre.com