Culture 13

Du samedi 2 juillet au lundi 31 octobre, découvrez au domaine départemental du château d’Avignon «Si loin, si proche...Bêtes et hommes au château d'Avignon ». Pour l’occasion, de nombreuses oeuvres seront exposées. Zoom sur certaines d'entre elles.

Agnès Barruol, chargée de Mission Patrimoine au Conseil Général des Bouches-du-Rhône, raconte : « Le thème de l’animal est venu comme une évidence. Avant, on trouvait ici un domaine agricole avec des troupeaux très importants : 9000 têtes de bétail et 400 taureaux autour du terrain. A la fin du XIXème siècle, le château a aussi été aménagé en résidence de chasse par son propriétaire. C'est pourquoi, on y trouve de nombreux tableaux qui ont un rapport avec cette pratique. » Pour la petite histoire, elle rappelle que dans le jardin, on peut trouver le tombeau du chien du dernier propriétaire du lieu. Selon Raphael Abrille, conservateur au Musée de la chasse et de la nature (partenaire de l'exposition), le château d’Avignon est un lieu merveilleusement préservé qui parvient à intégrer avec brio l’art contemporain dans un univers complet : « Ce site fait partie des endroits permettant de réfléchir autrement. » Il affirme d'ailleurs qu’à l’heure actuelle, le thème de l’animal est très fortement présent dans le travail des artistes de notre temps.

Matthieu Nourry, un étudiant de 18 ans qui travaille pour tout le mois de juillet au château et qui est donc en permanence au contact des visiteurs, commente que l’œuvre qui retient particulièrement l'attention depuis le début est celle de Dominique Castell : « El jardin del amor », 2011. Les visiteurs s’arrêtent énormément devant celle-ci et reviennent même la recontempler dans les minutes qui suivent. Dans la « chambre de Madame » tendue de soie rouge, l’artiste imagine un dispositif animé et sonore qui nous plonge dans l’intimité joyeuse et embrasée d’une rencontre amoureuse scandée par la chanson d’Ada Falcon « El jardin del amor ». Il s’agit d’une installation avec vidéoprojecteurs et rouleau de papier dessiné avec bout soufré d’allumettes. Et cette idée attire les regards. Par ailleurs, outre les carcasses de Anne Ferrer, Matthieu Nourry, fan de chevaux, a également beaucoup apprécié la pièce "Cheval Majeur" de Toni Grand. Cette dernière fait date dans l'histoire de la sculpture. Ce qui a touché l'étudiant arlésien, c'est l'anecdote que l'on raconte à propos de cette oeuvre qui dit que pour la réaliser, l’artiste a déterré son cheval préféré et a rassemblé ses côtes avec de la résine dans le seul but de lui rendre hommage. Véritablement, cette carcasse de cheval, qui vient du centre Georges Pompidou et déposée à même le sol, s’avère être on ne peut plus impressionnante.

Pour sa part, l’œuvre de Clara Perreaut « A qui la faute ? De qui prenons-nous la place ? » met en scène des animaux qui organisent un complot. L’artiste voit le grand salon comme un théâtre, « une cour de complots, de tactiques, d’intrigues. » avec des tutus, des fauteuils, un tapis byzantin, des cartouches et un ciel magnifique. Elle s’est inspirée d’ « histoires » très célèbres pour créer son œuvre. Des histoires qui sont aussi « dessinées » sur les fauteuils du Château. Il s’agit des Fables de la Fontaine. Clara Perreaut expose dans le grand salon sur le thème de la rivalité et de la contradiction entre espace et sol avec une incroyable féminité et légèreté. « J’ai eu le désir de réaliser un panorama, une petite scénographie… », avoue Clara Perreaut. Néanmoins, l’ensemble reste fragile : « Si on met un grand coup de pied dedans, tout s’effondre ! » prévient-elle. La jeune femme, qui a grandi en pleine campagne et qui vit désormais à Marseille, raconte sa fierté d’être exposée au château d’Avignon : « C’est un lieu que l’on connaît et un cadre agréable. Chaque année, de belles expos d’art contemporain y sont organisées ». De plus, celle qui expose aussi à Dijon est ravie de voir les petits adorer ce qu’elle fait : « Les plus jeunes, dès qu’ils voient des animaux, ils aiment beaucoup. Mais je dois avouer que cela reste un peu violent pour eux avec l’animal empaillé. » Et pour continuer d’amuser les enfants, la Provençale organisera cette année un atelier avec eux. Cela se passera le mercredi 10 août à 14h et cela s’intitulera « des animaux plus vrais que nature ». Ensemble, ils feront des masques en tête d’animaux recouverts de feuilles d’or. Tout un programme.

Autre curiosité : la création de Maria Loura Estevao « Le mouton de Maria », 2011. Dans l’office des domestiques, trône sur la table un grand plat circulaire au marli richement décoré, prêt à être servi. En son centre un squelette de mouton modelé en pâte d’amande, sorte de vanité sucrée proposée en dégustation. L’artiste invite donc le public à participer à sa sculpture en l’ingérant afin de l’avoir en soi. « Mange moi, ceci n’est pas un agneau… », répètait-t-elle sans cesse lors du vernissage de l'exposition qui a fait l'objet d'une performance de la part de la Portugaise. Ce moment de partage a su séduire les petits et les grands, présents pour l'occasion. Pour Maria Loura Estevao, il était important de venir travailler in situ et de s’inspirer le plus possible du lieu : "Mon travail est assurément lié à l’imagination ainsi qu’au bassin méditerranéen : tout ce qui se rapporte à la transhumance, la Camargue, les moutons mérinos, la pâte d'amande, le dessert sucré..."